词发展至晚唐，已经渐渐兴起，晚唐写词比较著名的，有两个人，一个是温庭筠，一个是韦庄，两人都是著名的诗人，也都是晚唐词的代表作家，虽然当时词的地位不如诗的地位高，但也已经受到了一些文人的喜爱。
温庭筠走的是婉约派的路子，他一共写过六首内容类似的《更漏子》，内容都是吟咏相思旖旎之事，这也是唐末五代词的主要题材，如《花间词》中的作品，大部分都是如此。温庭筠这首词也不例外，词从夜景起笔，写一位女子整夜相思之事，从晚上一直到天明，温柔细腻，婉转低沉，十分柔媚多情，让人读完感觉回味无穷。
更漏子
唐·温庭筠
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
开头六个字写室内的景象，“玉炉香，红蜡泪”，前者无情，后者有情。说前者无情，是因为词人只描写了“玉炉香”这一事物，毫无情绪地流露，不似李清照“薄雾浓云愁永昼”这种暗含情绪；说后者有情，是因为“红蜡泪”三个字，加一“泪”字便有了人的感情，给事物赋予了情感。玉炉、红蜡，足见其精美，也可以看出，这位女子是一位贵妇人，但从“泪”字也突出了孤寂之情。
接着“偏照画堂秋思”更加强了这一孤独寂寞之感。“画堂”也展现了居室的精美，“秋思”是一种看不见、摸不着却撩人心绪的情愫。要知道，蜡烛是不可能照见内心情感的，可是词人却说“偏照”，这种无理的要求，却巧妙地将室内环境和心绪联系了起来，更加深了这种孤独感。可想而知，这画堂之中，只有玉炉香、蜡烛泪与女主人公相对，到底是蜡烛在流泪还是人在流泪？我们不得而知，但也不需要知道，只知道女主人公是愁肠百结的便足够了。
开头三句，信息量是非常足的，首句起景，次句含情，三句加强感*彩，“词固言情之作，然但以情言，薄矣，必须融情入景，由景见情”，可见，融情入景的高手，是要逐步深入的。
接着我们的女主人公出场，“眉翠薄，鬓云残”，翠黛描眉，足见其美，鬓发如云，亦见其佳，虽然只描写了眉毛及秀发，却足见这是一位美人无疑。然而，词人在翠眉、鬓云之后，又接以“薄”、“残”二字，这又是为何呢？接着词人说出了原因，“夜长衾枕寒”，原来是女主人公辗转反侧，难以入眠的情态！漫漫长夜，孤独一人，夜不能寐，衾枕寒冷，秋思之情，在此汇聚。
下片由室内之景写到室外，不正面写女主人公的失眠，而是从侧面入手，以听觉为主，写下了千古传诵的佳句，“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”，夜半三更时，突然下起了一场秋雨，一点一滴的冷雨落在梧桐树上，这种离情的苦楚不经历是无法理解的，而更凄凉的是，这一声一叶的冷雨，一直滴到天明时，秋雨连绵，好似无尽缠绵的离情，女主人公听了一夜，也心碎了一夜。
后来李清照《声声慢》中，便引用了温庭筠这一名句，说：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”，也成为了千古流传的词中经典，宋人聂胜琼也化用过此句，写道：“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”，足见温庭筠此词的影响。
词人下片写梧桐夜雨，直接写的是雨声，间接写的却是思妇之情，比起上片浓重的愁绪，下片这“空阶滴到明”就显得清淡了，但语句清淡愁情更浓，只不过含蓄婉转，一夜不眠始终用暗示，不去捅破这层窗户纸，正因如此，才显得更有韵味。
温庭筠这首词所描写的秋思离别之情，在唐末五代词中，是很常见的题材，但是笔法却颇为清新独特，尤其是下片的夜雨滴梧桐，含蓄顿挫，带给人无穷的余味，因此成为了千古流传的名句。
