为什么称唢呐为乐器之王（唢呐成名原因由来）

假王者，真流氓！高音领导唢呐，独奏能盖住一整支五十人乐队。

流氓实锤：

音高相同的小提琴，音量不如唢呐。音量相同的管铜乐器，音高不如唢呐。音高、音量相同的小号，音色不如唢呐。简单说：唢呐的高音超强紧迫感，会让人大脑不由自主的集中，期许着唢呐后续的表现。没有一个乐器的现场表现力，比唢呐更强。

唢呐的音色极为突出，音域偏高，穿透力极强，而且是管乐之中最以炫技为核心的乐器，现场表现张力是无与伦比的。乐器之王并非，流氓倒是真的。

以乐坛演奏为例，当民族管弦乐团里，只要有一个吹唢呐的。当唢呐响起时，那大家的耳朵里就只有唢呐独奏。

“哇，走音了，哇，跑了跑了。哇，吹得真好，哇，66666！”。

以下通过演奏表现力、音域、结构构成三个方面简单介绍一下，为什么唢呐具有如此的音乐表现力。

现场表现力：所谓流氓，能人之所不能也。唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制活芯哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧修饰音的运用。

譬如：连奏、单吐、双吐、三吐、弹音、花舌、萧音、滑音、颤音、叠音和垫音。

这一种由单一控制器，表达所有音乐表现的集中结构，是唢呐成为流氓的关键所在。

首先是音量，唢呐的音量可以随着乐手的出气量大小而上下波动。不同于一些单簧管和西式长笛，他们的音量是具有固定上限的，无法通过出气量来获得巨大增幅。但是唢呐可以。唢呐一响，五十米范围内，决对的目光聚焦点。音量大，这是唢呐的第一点优势。

第二点，音高。还是通过哨子，通过哨子的出气口大小的处理，配合指法，以此来达到不同的音高。其中指法是一个基本功，但是哨子才是灵魂。这控制音高的方式，和乐手出气量是两个维度。简单说，唢呐可以做到任意音的音量大小控制，也能做到任意音量的音高控制。但实际上很难。传统意义上，音越高，出气量越大。但是存在两个维度，这种存在方式，就让唢呐在C5-G5的最强听觉音域之中，成为了拥有绝对的表现力。因为每一个高音，都可以通过音量的强弱对比来展现爆发力。

第三点，音色。这一点，不得不说唢呐的音色真的很恐怖。他是具有不同音色表现能力，最简单的就是五度以上唢呐的音色都会有一点点改变。在声音振幅上，高音区的唢呐音色最是震撼，但是最高音缺过于尖锐。经过改革后，唢呐的音色变得更加柔和了。而高音区也不再那么刺耳，如此唢呐彻底解放高音区，在音色上不在具有噪音性，而是乐声感加强，穿透力极强，越高越强。而通过活芯，音色在半音阶之间还有细微改变。这个放在结构再讲。

以上这三个维度，在现场表现力上，表明了唢呐的演奏丰富度。尤其是拥有装饰音的演奏技巧，让唢呐瞬间唾脱颖而出，这是这是很多乐器所没有的。

管乐器，大多数管乐器都是定调乐器，简单说，在音域和演奏方式上，普通管乐都是以具体的按键对应着具体的音高。所以要演奏滑音是理论上不可能，实际上很困难的一件事情，因为一定存在气息共鸣间隔。

但是唢呐可以很轻松的做到这一点，而且还能翻出花儿来。譬如最有名的《百鸟朝凤》就是唢呐炫技的超级代表曲目。唢呐可以完美的模仿出各种拟声，已到达鸟的听觉感官。

在具体完成形式上，唢呐的技巧主要是两方面：大致可分为口内技巧和手指技巧，在演奏中常常两者结合运用。以此达到绝对丰富的表现力。甚至于，可以做到完美的模拟动物声。

丰富度这一点，成为了唢呐的底子。但是并不能成为唢呐称霸一方的核心所在。以下来说一说音域。

音域：高音区乐器；

在五十年前，唢呐普遍使用的D调高音唢呐。那，看到了。默认的唢呐就是高音唢呐。高音区的表现力在音乐通感领域，就具有着明亮、高亢的情感色彩。

一般的高音唢呐：音域在a1～b3，或者写为C3-B5；这个音域，是我们人类人耳认定的最为适合听觉欣赏的音域，*含着男低音、男中音、男高音、女低音、女中音、女高音。在声域性上，唢呐就是一个完美的人耳听觉乐器。

在音域构造上，唢呐具有最好的高音区声域表现力。这才是让我们觉得唢呐压制力很强的核心原因。

但是实际上，唢呐并不同于我们的普遍认知，认为低音区不是唢呐的优势，实则不然。

普遍使用的D调高音唢呐，在C3-B3的低音区，发音厚实，略带沙沙声；C4-B4中音区的音色刚健、明朗。容易发挥各种技巧，富有表现力；以上说的表现力，实则主要集中在中音区表现，因为中音区的指法不会那么苛刻。

C5-B5的高音区，唢呐的音色不断叠加在叠加，在这个阶段发音响亮、紧张，独奏时让人头皮发麻。那种紧张感会让你不自觉地沉浸在他的音色表现之中。因为他的震动波不属于比较稳定的平度、八度、五度、四度关系。相比于弦乐的紧张感更强。在D调唢呐之中，最高音B5十分尖锐、刺耳，很少使用。

但社会在进步，今非昔比。

如今经过改革的加键唢呐，已成为民族乐队中一组完善的乐器。

加键唢呐的意思，就是通过对唢呐杆的不同雕刻位置，以此来扩宽音域，也达到柔化高音尖锐的问题。扩宽音域，就意味着将音域细化。在这个阶段之中，唢呐也出现了低中高之分。形成了一个具体的乐器。

譬如，最具有表现力的高音加键唢呐，音域从g1～b3（G3-B5），音色柔和。牺牲掉C3-G3的半组八度音，却被最高音不再刺耳。

中音加键唢呐，音域从a～d3（A2-D5）。事实上，这个乐器才是乐队中较理想的中音乐器，出现次数较多，常担任主奏、独奏、领奏，并能同拉弦或弹弦乐器组合作。不会出现高音唢呐的全面压制效果。

次中音加键唢呐，音域比中音加键唢呐低四度，从e～a2（E2-A4），发音坚实有力。

低音加键唢呐，音域从G～a1（G1-A3），音色低沉浑厚。

如此的加键唢呐，音域可以达到达四个八度，音色具有较高的协调一致。和以前的唢呐而言，丰富了民族乐队的色彩与和声效果。

吹奏唢呐，要用手指把音孔按满，音孔按不严，就会使发音不准或容易出噪音。演奏唢呐较为费气，音越高耗气量越大，一般不宜无间歇地长时间吹奏，但经过训练的演奏者，尤其是民间艺人，讲究有持久的耐力，时常运用“循环换气法”，使乐音不间断地长时间延续，甚至全曲一气呵成。

在我们意料之中的高音唢呐，为什么能达到以上所说的所有优点呢？究其原因，是因为唢呐的独特构造。唢呐的构造，才是让唢呐成为中国民乐王者的核心所在。

唢呐的构造：哨、气牌、侵子、杆和碗五部分构成了一把唢呐。

在通常由梨花木的木制锥形管上开出八孔（前七后一），管得上端装有一个细铜管，铜管上端再套有双簧的苇哨，作为发音震动源头。木管最前端有一铜质的碗状扩音器。构成了基本的唢呐。

简单来说，是由口通过吹气，让双簧片震动发音，通过手指对于孔的不同指法，让管锥内部共鸣演奏出不同的音高。最后由后方的铜碗进行扩音。在基本构造上，唢呐称得上十分简单。

与都是有共鸣腔体的笛子不同，唢呐多了一个扩音器。使得他的音高、音量、音色都都得到了很大提升。

但上面所谈的实际上，是1993年以前的唢呐。

要知道，中国的唢呐是传统五音，一五度关系演唱。无法演奏fa和xi的两个半音阶，在如今近代民乐也开始了十二平均律化。所以唢呐也进行了有一次技术革命。

1993年，由著名管乐演奏家郭雅志先*发明了唢呐“活芯”装置，令传统唢呐奏出半音阶、十二音体系，丰富了唢呐的表现力。

那这个唢呐活芯是个啥东西，凭什么能演奏出半音阶？

那唢呐的表现力，世界上有很大部分是来自于这个活芯。

活芯其内管连有气牌和气嘴，并有螺栓槽，套上一弹簧，插在外管中，进行不同调档。外管侧面有螺纹孔，再套上一个微调套管用螺栓螺母，从套管长孔穿过拧入螺纹孔，再进入内管的螺栓槽，用螺丝螺母调正内管之伸缩距离，嘴唇压缩气嘴以后，使内管缩短其音程。

这个缩短的音程，恰恰让共鸣震动变短，于是每个音孔可吹出半音，增加唢呐之音量范围，可吹奏各种变调乐曲。

这是活芯的技术原理，传统芯子是固定音程的。而活芯为活动套式，可以伸缩改变长度，以弹簧复位。演奏时，通过双手向上压进活芯，便能奏出临时变化半音或半音阶。指法不变。推进后所产*的音程关系上的微小偏差，可通过控制嘴劲儿调整，演奏者很容易适应和进行有效的修正。活芯共有3种规格，由于其伸缩长度可以调节，因此解决了大、中、小各种调子唢呐的应用问题。

正是由于这个活芯技术，才让唢呐演奏家慢慢的能与西方管弦乐抗衡。

唢呐是我们中华民乐之中，堪称返璞归真的代表。简单的构造，小巧便携的模样。却拥有着如同震天雷一般的力量。