如何理解苏轼的《望江南·超然台作》？
要读懂苏轼这首词不难，要理解也简单，搞清楚标题中几个要义，了解他写这首词的背景，就清楚了。
望江南·超然台作
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
首先是“望江南”这个词牌名，又称作“忆江南”、“江南好”等。格式上最早是单片二十七字，三平韵，中间两句七言，要求对偶。这个词牌是中唐李德裕为纪念亡妓谢秋娘所创作，所以原名《谢秋娘》，后来白居易用曲填词，写下了著名的《忆江南》：
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
因为白居易比李德裕的文名大了太多，再则以歌妓之名为曲名，用来吟诵其他场景，确实有伤风雅。从这首词开始，就取了最后三字重新命名。后来的变化也都承袭于此。
这也是词牌经常发*词牌名变化和字数增减的原因。诞*初期，格式上本来就是随着演唱者的习惯，新写词的作者手法而改变的。
词牌格式固定下来，是到了北宋末大晟府周邦彦手中。但即便如此，后世依旧有“减字木兰花”之类的作品出现——这就是唱到某个地方，觉得不顺，就对字词进行增减。
北宋初期文人修辞手法开始增加，音乐长度也随着乐曲丰富而加长，小令就明显不够唱了。怎么办呢？在柳永开创长调之前，最简单的办法就是把小令重复演唱——音乐反复，词内容修改——区别于《诗经》的重章叠唱，音乐重复，词牌的文字却完全不同。
这是文字能力增长的表现。
《望江南》就在重复的基础上变成了上下片，五十四字。不过上下片的平仄格式是一模一样的，只是发*内容的改变。
所以我们才看到苏轼这首上下片的《望江南·超然台作》，其实把它拆分成上下两首词，同样是中规中矩的《忆江南》小令。
以前在讲温庭筠的《忆江南·梳洗罢》的时候提到过，《梳洗罢》虽然是一首单独小令，但是温庭筠还有一首《忆江南·千万恨》是写稍早一点的情感状态。其实这两首小令就可以连起来当做作一首上下片的《望江南》来读，更容易理解女主的心理状态。
总之，《望江南》这个词牌从《谢秋娘》一路演化下来，就成了苏轼写的这个样子。
“超然台作”是什么意思呢？
苏轼上书反对王安石变法，被打发到密州当地方官，就是创作《密州出猎》和《十年*死两茫茫》两首“江城子”的时期。
他到了密州，修复了城外的一个观景台。苏辙很明白他当时的处境，为这台子取名为“超然台”，取自《道德经》中“虽有荣观，燕处超然”。
这意思就再也明白不过了：你别在乎荣辱得失了，一切要处之淡然。
第二年春天，苏东坡爬上超然台赏景，烟雨蒙蒙，满城花开，唏嘘之下，写下了这首经典作品。
因为小令转上下片的缘故，词牌在文法安排上一般是上片写景，下片抒情，既有联系，又有区分。
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
上片描写春景，交待时间、地点、人物、环境。注意“斜”、“花”、“家”是押韵的，不论《词林正韵》还是《平水韵》，都是发音相似的。“斜”字虽然如今改成了“xie”，但是只要是2000年前读小学的朋友，都知道这个字在这里念“xia”。
春天还没有过去，杨柳在和煦的春风中飘荡。我登上超然台眺望远方，护城河春水上涨，满城的花瓣飞舞，烟雨笼罩着千家万户。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
下片写情感，因为上片的景色，让人触景*情。“咨嗟”，就是赞叹或者叹气的意思。今天读作“zijie”，但是毫无疑问，这里肯定是和“斜”一样，发“jia”的音，与“茶”、“华”押韵。
寒食过后就是清明，我却不能去扫墓了。酒醒后因思乡而叹息，却也没有办法。不要在老朋友面前思念故乡了，姑且用新火来烹煮新茶，趁着时光未老，借吟诗饮酒来自得其乐吧。
尾句“诗酒趁年华”，有些及时行乐的味道。但是东坡居士行文，是首尾相顾，同时点题的。“超然台”——“春未老”——“趁年华”，必须超然物外，忘却尘世间一切，抓紧时间，借诗酒以自娱。
整首词从写景，到抒怀，都是紧紧围绕“超然”二字，既回应了苏辙的良苦用心，也体现了苏轼在密州时期的心态。
从词的风格来说，虽然落笔清新，情绪满怀，却和柳七郎类婉约词相去甚远，不过也不能归到豪放中去。
这种清新情怀正是小令最适合表达的情感，用《望江南》来写这种闲适中的乡愁，淡泊而绵长，显得别有一番味道。
景色虽美，其情也哀。
文有悲意，却不伤怀。
