理论上，自诗歌有声律概念以来，所有诗歌都应讲究语言的声韵和节奏。不论是古体诗、近体诗还是自由诗。而诗歌的声律也不单单是要增加韵律美，更重要的是要借助声韵和节奏去表现情感的律动，即所谓声情。
我们不能因为自己平水不够，就人为地拉低诗歌的定义和创作要求。
自由诗的创作，对声韵和节奏都没有任何规例。但没有规定不代表没有要求，其是将达成声情和韵律美的责任交给了作者，作者要在无法可依的情况下，炼出自己的法，无疑是需要一定的天赋和律感，也需要一定的音韵学功底，实际上，比起有法可依的近体诗词要难得多。
这也是我认为学写诗，宜从格律诗入手的原因。有方法总比没有方法要容易学习一些。有人说格律是对创作的束缚，我的看法恰恰相反，格律是为你达成诗歌韵律美的捷径，其相当于为你提供了一套创作模版。
之所以今人对声律产*困惑，主要是自唐宋以后，随着诗词创作水平的下滑，创作者对诗歌要求的下限也在不断拉低。平仄用于格律表述，本来就是四声用于声律的简化。甚至现在对格律一词的释义也是一个缩略版， 王昌龄的《诗格》有云： “凡作诗之体，意是格，声是律，意高则格高，声辨则律清，格律全，然后始有调。”
现在，人们也较少通过声音去表现诗歌了，这使诗与文的区隔变得模糊，于是一些回车键诗歌适时而*，但这离真正意义的诗歌还是有一段距离的。当下也有不少人将写诗当作消遣娱乐，这并无不可，但娱乐和创作终究不是一回事，自我娱乐只要开心就好，可以不设任何要求。
但创作者则应对自己的创作提出更高的要求，也只有这样才可以不断进步，我们读到的诗歌也才会越来越美。
