什么是摄影的瓶颈期？通俗的说:是指初级摄影者在进入摄影门一段时间后出现了停滞不前的现象的时期。这个时期里，摄影者似乎“迷失”了拍摄的创新方向，难以突破自身已有的摄影格局，达到新的高度。时常表现为:摄影*依在，拍片多是旧框。构图用光都熟，少了融会贯通运用。观赏看片都明白，临阵用时却“失灵”等等。摄影瓶颈期是每一个摄影人都会遇到也需要经历的过程。跨过这个过程，就能更上一层楼，逐步形成自身特有的摄影风格。那么，怎么才能突破这瓶颈期呢？
其实，突破摄影瓶颈期的实质，是“摄影眼力”综合提升的一个过程。也是摄影人自身掌握的技能技法综合运用，融会贯通的整合提升过程。摄影人的“摄影眼力”的培养与提升，需要注重培养“有意识”的摄影创作习惯。这是一种带有自我强迫的意识行为。贯穿于：从拍摄创作起到作品完成的整个过程。即：1，拍摄起初（1）是什么引起我的拍摄欲望，想要表达什么？（2）用什么样的构图光影来突出被摄主体？（3）有什么细节需要注意，拍摄的最好时间节点在哪？2，拍摄结束（1）拍摄结果有没有达到预期？为什么没有达到？哪儿可以改善？（2）还有哪些（如构图用光）方面需要提高加强。这种“有意识”的习惯养成，有益于在不断的自我对比，反省，感悟中积累提升“摄影眼力”，并将这种有意识的“摄影眼力”深植于拍摄者的拍摄创作的潜意识之中，形成敏锐的观察能力与果断的拍摄能力，形成具有拍摄者自身特质的摄影风格，受益终身。
提升“摄影眼力”，突破摄影瓶颈期，可以从哪些方面进行呢？下面就结合本人自身的感受，说说怎么去解读这“多拍，多看，多学习”。
1，多拍，实拍出真知。这里的“多拍”不应简单的理解是:“多量”的拍摄，而应该是有“质量”的拍摄。处在摄影瓶颈期的摄影人，简单的量化拍摄已经不是所需要的，需要的是更多的有意识有质量的拍摄。这就要时刻提醒自己在拍摄创作中控制好按下快门的节奏（有意识的放慢）。摄影中有句老话:“换个角度拍拍”，就是提醒我们在拍摄过程中多角度的观察安排（构图）画面，力求拍摄出更具有感染力的片子。这自觉培养所形成的良好的拍摄意识与习惯，是提升“摄影眼力”的一个基本点。“一多二慢三变化”，是我对“多拍”的解读和感受。
2，多看。是一种观摩也是一种学习与感悟的过程。这里的“多看”应是与多感悟相联系，并且以“感悟”为先的。学摄影初期，我们观摩图片多是先直奔构图用光而去，却少有去感受所观摩图片传导出的更深层的主题内容。我们都明白这样一句话“构图是为内容服务”的，但真遇上了却时常的只注重了显现的构图用光，却忽视了隐性的内容主题。因而，对处在摄影瓶颈期的摄影人来说，“多看”应以多感为先，先感受所观摩作品来带的主题内容，然后再去品味拍摄者是通过怎样的构图用光来为突出主题服务的，逐步领悟“构图为我所用又不为其所困”之精妙所在，融会贯通。“多看，感悟为先”，是我对“多看”的解读与感受。
3，多学习，这适合每个阶段摄影人。拍到老，学到老。学习的内容和途径有很多，这里想说的是其中一个方面，重视有效的（线下）影友，团队的交流讨论活动。这是研究自己和借鉴他人（作品）提升“摄影眼力”的好方法好途径，是个很好的相互学习的过程。许多的摄影心得是在与影友伙伴们对摄影作品的探讨与争论中领会与感悟到的。这对初级摄影爱好者和处在摄影瓶颈期的摄影人来说，时常有着开悟的帮助。“与其独乐乐，不如众乐乐”，这是我对“多学习”的解读与感悟。
突破摄影瓶颈期的过程，是“摄影眼力”由量变到质变的提升过程，也是摄影人自身所掌握的摄影技能技法的综合运用的整合与提升过程。这是个循序渐进的过程，没有捷径，只有踏实的在拍摄实践中通过感悟，积累，融会贯通来达到。
